《浸大讯》- 香港浸会大学校友事务处

在香港節奏急速、以商業為主導的藝術生態中，對新晉藝術家而言，要找到一個可展示作品並孕育創意的空間，可謂一大挑戰。加上充滿活力、具自由創作精神的新生代藝術家，與制度嚴謹的畫廊和藝術機構往往未必能互相配合，這情況啟發了葉偉靖校友 (視覺藝術) 以創意另闢新天地。在 2021 年，他在九龍灣創立WURE AREA，是一個不一樣的策展品牌及藝術平台。

「WURE AREA」這個名稱體現了葉校友的理念：「回異」，意指回到最原始的狀態，不依循慣性套路，並再重新發展屬於自己的一套方法，WURE AREA是一個關注由非語言表達、提倡以感官經驗與另類知覺模式與觀眾一起去體驗藝術的替代空間。在WURE AREA，藝術家可以主導實驗性空間，推動靜觀、研究及與集體探索。這種創新做法不僅為欠缺平台發表的藝術家提供場地，亦有助把藝術直接帶進社區，使藝術變得平易近人、亦更自然地融入都市肌理。透過強調以概念為主導的展覽與促進跨界合作，葉校友不僅是在策展，更是在孕育一個能持續發展的藝術生態，讓創意精神突破慣性框架並茁壯成長，這亦充分展現了浸大所倡議的創新思維和可持續性。

1. 每個出色的項目都始於一個念頭。能否帶我們回到你最初構思 WURE AREA 的那一刻？在你於香港浸會大學視覺藝術學院就讀期間，或就職初期，有哪些具體經驗讓你意識到香港需要一個全新的藝術平台？在營運一個以協作和以社群為本的平台時，你遇到過最大的營運挑戰是什麼？相反，哪些時刻又讓你感到最有成就感？

回想剛從視覺藝術系畢業時，畢業生難以得到畫廊或其他藝術機構的關注。當時對藝術系畢業生的工作需求未算殷切，因此很多畢業生在離開校園後，對藝術的個人實踐便被迫停擺了，而各院校的藝術系畢業生亦大多獨立工作，彼此間甚少聯繫，亦比較被動。我於大學時期曾到韓國做交換生，後來又到英國工作和進修，這些經歷令我在重新審視香港新晉藝術家的處境時，感受到他們的發展機會較少。

而隨着近年與藝術專業相關的畢業生人數持續攀升，以藝術形式的跨媒介合作愈趨普遍，藝術社群的發展也比以往更蓬勃、更多元。故此我建立這個平台，藉此匯聚新一代與跨領域的藝術社群，促進他們彼此之間主動交流與發表作品，共同討論持續創作的意義，並從多元視角重新思考藝術創作與觀眾之間的關係，從中觀察年輕新一代對藝術的想像。

藝術實踐是藝術家將生活經驗的感悟，透過與物料及媒介特質的相互融合、轉化，進而展開持續思索與創作的過程。它的形式隨時代而拓展，涵蓋文字、聲音、圖像、影像、概念、行為，乃至與觀眾的互動。換言之，藝術實踐不是單純完成一件作品，更是一場對世界與自我的持續探索過程。然而，藝術實踐對受眾及社會的影響往往難以立竿見影，也未必符合現今講求快捷與高效率的社會節奏，因此經營這社群最大的挑戰是如何平衡平台的商業化需要與包容性本質，以及由此衍生出來的溝通成本。

每當我的平台能為藝術家提供機會，並啟發他們進一步創作，便是讓我最感滿足的時刻。

2. 在香港，許多藝術家都身兼多職。作為創辦人、管理人、策展人和藝術家，你如何在多重角色之間排序與達至平衡，而不忽略你的願景？WURE AREA 日常是如何運作的？一個項目是如何從概念走向與公眾參與？

對我而言，不同的生活經驗都是滋養藝術實踐的重要養份，擔當多重身份就好像一人公司一樣，需要調節自己進入不同角色的心態，這使我需要學習及管理，例如行政管理、公關等等很多非藝術專科的事項，讓我更了解不同層面的運作形式與觀點，也更能掌握不同項目框架背後的思考脈絡。WURE AREA 的理念是「閒時不妨偶爾回到混亂中旅遊」，目的是鼓勵人們在習以為常的生活習慣中，讓人可以抽出時間暫別慣性思維，從微觀到宏觀重新感受作品帶來的各種意義與聯想。

在WURE AREA，我們日常舉辦的活動，如「陪賞團」及「傾計會」， 都著重由參與者自行觀察，而非為他們直接灌輸特定價值及概念。「陪賞團」有別一般「導賞團」的主動解說，觀眾是在觀察甲藝術家如何欣賞乙藝術家的作品，甲藝術家對乙藝術家作品的詮釋可能與創作者本意相異，這恰恰為觀眾開啟了理解藝術品的多元視角；而「傾計會」是藝術家與觀眾一同席地而坐，以輕鬆對談展開交流，代替傳統由講者主導的座談形式。藝術家不僅分享創作背後的生活與故事，也談及日常生活中的靈感與經驗。兩項活動中，觀眾也可以暢談觀後感，在自在交流中讓作品帶來另類的啟發。這樣的安排，旨在重塑觀眾觀看與欣賞藝術品的習慣與關係。因此，「觀看」本身能成為一種藝術實踐，觀眾在詮釋作品的同時，這個過程也鍛練觀眾對藝術的感知敏銳度。

當觀眾置身於作品之中，讓身體自然感受其氛圍，並從中衍生出不同的話題與想法，作品便在當下獲得真正的意義—從人類行為認識藝術思維，並從藝術實踐反思人類本質。

這種實踐方式猶如一場內在的對話，當社群中還有人願意持續投入這種實踐時，這份意志就會經由每一次實踐而傳承下去，印證了其存在的意義。

3. 以策展人與創辦人的視角來看，你對於香港藝術界的未來有何願景？你認為像 WURE AREA 這類由藝術家主導的獨立平台，在培育一個具活力且可持續的創意生態系統中，扮演什麼角色？對於有志在創意產業發展事業的在校生與校友，他們現在應優先培養哪些技能或累積哪些經驗？為何這些特質在當下尤為重要？最後，你會想對仍在摸索方向的校友或同學說些什麼？

我期待未來所有人都能體驗藝術實踐。藝術實踐能成為日常對話和生活的一部分。屆時，我們可以欣賞並促進多元共融的藝術表達。在這環境下，更需要一個具備彈性、兼容並蓄的獨立藝術平台，來展現不同的價值觀。

藝術的發展一直都以反思與革新的方式推進，這思維模式正正能海納更多不同理念，達致共融的藝術社群關係。以我們為例，不同藝術家在WURE AREA中的實踐經歷，都會成為未來的參考。我們在物質資源與策劃方向上，都會為有意持續藝術實踐的社群提供支援，同時鼓勵大家分享感悟，減少以藝術家個人作為宣傳的焦點，讓作品本身掌握更多的話語權。

面對未來人工智能高度參與的年代，事物的定義及詮釋恐將日益及制於人工方程式主導的固化模式，若人們能建立出個人而獨到的的表達方式，方能站穩陣腳，抵禦同質化的浪潮。

對於仍在摸索方向的校友或同學，我建議他們不要急於批判每一次藝術實踐經驗的好壞。只要是你尚未經歷過的事物，它便是值得存在的經驗，值得你去體驗、感受與思考。

「Limitation is Your Friend (限制是你的朋友)」是我早前為視覺藝術院的刊物《AVA Magazine》撰寫的一句引語。我相信，限制並非阻礙，而是讓我們重新思考資源、認識自己特質的機會。在有限條件下，不必對自己過分苛求。真正的穩步成長，是學會與限制共存，這樣才能走得更遠。